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AnnMarie Tornabene


Français:

Depuis le milieu des années 90, je suis devenu un fan de musique celtique, après avoir découvert la chanteuse et compositrice canadienne Loreena McKennitt, dont les origines sont irlandaises. Bien que la plupart de ses chansons soient en anglais, c'est sa voix et sa musique que j'ai commencé à ressentir au plus profond de moi - un sentiment inexplicable. J'ai plongé dans son catalogue de musique, mais je me suis soudain retrouvée à aller plus loin et à découvrir de la vraie musique celtique, c'est-à-dire des chansons traditionnelles (mais pas seulement) chantées en gaélique irlandais, en gaélique écossais et dans d'autres variantes dont je ne suis pas une experte, entre les deux. Souvent, les chansons que je trouve et qui m'émeuvent vraiment vont des reels aux ballades et sont le plus souvent chantées/jouées par des chanteurs et musiciens contemporains qui leur insufflent une nouvelle vie.


Bien que, comme je l'ai mentionné, il y ait des chansons chantées en anglais que j'aime aussi, le fait de ne pas comprendre un mot de ces langues est un avantage pour moi. Pourquoi ? Pour plusieurs raisons : je trouve souvent que les traductions, principalement dans le domaine de la musique et de la littérature, perdent les pensées, les émotions et les idées originales. J'ai aussi l'impression, surtout dans les langues qui ne sont parlées que dans de petites cultures, qu'il s'agit presque d'une langue secrète qui n'appartient qu'à eux - une langue marmonnée en secret ou en code et comme les langues gaéliques et irlandaises sont anciennes et proviennent du folklore fae, elles me donnent un sentiment de romance et d'émerveillement.


Au fil des ans, j'ai découvert de nombreux artistes irlandais et écossais qui continuent à créer et à partager des compositions traditionnelles/contemporaines avec le monde entier. C'est dans la façon dont ils utilisent leurs voix et leurs instruments qui sont encore très ancrés dans la tradition que certaines chansons me submergent et m'emmènent dans un autre lieu et une autre époque.


C'est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles mon travail photographique est presque intemporel est en partie due à l'inspiration de cette musique. Je la joue souvent lors de mes prises de vue pour me transporter dans ces autres mondes. Mes photographies dans la forêt, en particulier, ont un lien évident avec elle en raison de l'aspect fae, mais aussi dans la façon dont je pose, offrant des expressions de mélancolie et de nostalgie. Ces émotions qui ne sont pas fausses en moi sont évoquées en écoutant cette musique. En outre, les réflexions que j'ai eues au cours des dix dernières années, à savoir le désir de trouver des racines, de créer de nouvelles traditions tout en ayant des difficultés à me connecter, m'attirent davantage vers des idées qui comportent ces éléments et ces idéologies.


Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter plusieurs chansons que je partage sur Spotify. Une plus ancienne intitulée SealWoman/Yundah qui était chantée pour attirer les phoques sur le rivage. Chantée par Mary McLaughlin. Une autre de Julie Fowlis qui est l'une de mes chanteuses préférées et dont j'ai une grande collection de musique. Cette chanson est tirée de l'un de ses projets les plus récents, intitulé Cuimhne, qui signifie mémoire, et une autre de son même projet, mais écrite et chantée par John McEntyre, intitulée Connia (nom de femme) - un autre musicien faisant partie du projet et souhaitant inclure une voix masculine, ce qui me donne l'impression de faire partie intégrante de cette musique presque éthérée. Peut-être qu'en écoutant ces chansons et en regardant mes photographies, vous verrez les liens.










 





















 

AnnMarie Tornabene

 

Alors que 2024 s’achève, et comme je le fais chaque année, j’aimerais partager mes réflexions sur l’année écoulée. C’est la fin de ma 9ème année ici en France, donc janvier 2025, marquera le début de la 10ème - une étape importante, je suppose. Bien qu’une partie de moi ait l’impression d’être ici depuis si longtemps, je me sens toujours en mouvement. Honnêtement, je l’ai toujours été et c’est pourquoi un thème majeur de mes travaux photographiques, en particulier cette année, a été la recherche d’un endroit où se sentir chez soi ; essayer d’établir des racines et un lien avec un endroit avec lequel il est difficile de se sentir en relation. En partie, c’est certainement parce que la barrière de la langue est encore un peu présente, car malgré ma surprenante progression, je trouve que l’apprentissage de la langue se fait lentement.

 

C’est aussi parce que - comme c’était déjà le cas aux États-Unis - je suis une introvertie, plus à l’aise avec les animaux et la forêt qu’au sein d’un groupe social. J’aime rencontrer les gens et leur parle, surtout s’ils sont chaleureux et amicaux, mais je préfère être seule, la plupart du temps. Et avec les soi-disant pratiques sociales modernes qui nous séparent plus qu’elles ne nous rapprochent, en plus du climat politique, j’ai créé encore plus d’espace entre moi et les autres. Enfin, la difficulté à s’enraciner est aussi due au fait que six mois avant de quitter les États-Unis pour la France, je vivais dans une situation instable et incertaine, et maintenant, une fois de plus, avec des problèmes financiers à portée de main - j’ai passé une année et demie à batailler avec le système de logement social en attendant de trouver un nouvel endroit moins cher pour vivre - entourée de rappels constants que je ne suis toujours pas vraiment installée quelque part. Bien que j’aie passé la majeure partie de ma vie dans des endroits que je n’avais pas choisis, je ne me suis jamais sentie aussi instable dans mes conditions de vie qu’aujourd’hui. N’ayant aucun contrôle sur le processus de logement, j’ai connu des difficultés personnelles, mais j’ai réussi plus que jamais à mettre mon âme dans mon travail artistique.

 

J’ai créé et terminé trois séries : Re-Wild, Papillon et Almost Forgotten. Re-Wild a déjà été publiée dans The Eye of Photography et j’ai exposé une sélection d’images provenant de cette série et de la série Papillon en novembre dernier pendant le mois de la photographie ainsi que dans une grande exposition annuelle d’art et de photographie organisée par Corridor Éléphant.

 

Almost Forgotten est un projet que j’ai commencé l’année où j’ai emménagé ici, en 2015, et que j’ai jugé bon d’achever à la fin de cette année. À première vue, il s’agit d’une vaste sélection de très jolies images romantiques de moi posant devant et à l’intérieur de châteaux et de ruines. Bien que cela puisse sembler superficiel, mon propos ne l’est pas ; il est toujours lié au thème de la recherche d’une connexion. J’ai passé mon enfance à vouloir vivre dans des contes de fées, dans des cadres idylliques et romantiques, et j’étais également fascinée par l’exploration de régions à l’histoire ancienne. Comme il est difficile de trouver cela aux États-Unis, j’étais ravie de pouvoir trouver ces endroits assez facilement ici en France. Et, comme je l’ai laissé entendre, à une époque où la technologie moderne crée une déconnexion supplémentaire avec l’esprit humain et où l’idée de l’image romantique et même la préservation de la tradition et de l’histoire disparaissent lentement, j’ai encore plus cherché à trouver et à me connecter à des lieux et à des idéaux romantiques.

 

Au cours de cette année, j’ai également pris une décision, que je considère courageuse, créer une série de vlogs intitulée « Série de séries » sur ma chaîne YouTube, dans laquelle je partage une sélection de mes œuvres et discute, dans les grandes lignes, des idées qui les sous-tendent, d’anecdotes et plus encore. Si vous n’êtes pas abonné à ma chaîne, faites-le, vous y trouverez quelques vidéos de performances que j’ai créées au fil des ans, soit pour accompagner certaines séries, soit en complément, y compris ma plus récente intitulée White Raven, avec l’autorisation si généreuse de la musicienne Martine Kraft et de son projet Iwashere pour l’utilisation de sa musique !

 

Tout en étant très reconnaissante de pouvoir continuer mon travail d’autoportrait et de le rendre visible, je suis également très reconnaissante d’avoir vendu plus de 115 exemplaires de My Body Collective. Cela représente plus de la moitié des exemplaires que j’ai fait imprimer, grâce à mes soutiens Kickstarter qui ont cru en moi et en mon projet d’écrire et de partager mon autobiographie et mon passé souvent douloureux, ainsi que la façon dont j’ai utilisé ces expériences dans mon art et dans mon travail en tant que modèle d’art. J’ai vendu ces livres sans véritable distribution, sauf par le biais des plateformes de médias sociaux, de mon site et de mes séances de mannequinat. J’ai reçu tellement de réactions positives, de mots d’amour et d’encouragement, où l’on m’a dit que j’étais une source d’inspiration, ce qui est pour moi une véritable leçon d’humilité. C’est l’une des raisons, bien sûr, pour lesquelles j’ai écrit mon histoire - pour inspirer ceux qui ont eu des vies difficiles, les aider à trouver un exutoire créatif et positif afin de s’exprimer - trouver des exercices thérapeutiques qui permettent de traverser le processus d’acceptation de soi et de guérison.

 

Sur ce, je voudrais terminer ce billet par des mots d’amour et de remerciement pour votre soutien et l’intérêt que vous continuez à porter à mon travail. J’espère que vous continuerez à visiter mon site web pour voir mon travail, lire mes lettres d’information et être ici. Je vous encourage également à ne pas hésiter à me contacter directement via mon adresse e-mail si vous avez des commentaires ou des questions, des questions concernant des achats ou autres. Je suis toujours heureuse de vous répondre.

 

Je vous embrasse tous et vous souhaite de très bonnes fêtes de fin d’année, en bonne santé et pleines d’amour, ainsi qu’une nouvelle année pleine d’espoir.

 

© 2022-2024 AnnMarie Tornabene

Mention légale: Toutes les photographies présentées sur ce site sont soumises au droit d'auteur et ne sont pas utilisables sans autorisation préalable.

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